Būdama japonų meno viršūnėje, ukiyo-e kryptis visam laikui įsirėžė į Tekančios Saulės šalies istoriją.
Ukiyo-e – tai Edo laikotarpiu Japonijoje atsiradęs meno judėjimas, kurį geriausiai reprezentuoja japonų estampos. Įkvėptas efemeriško, nuolat kintančio pasaulio grožio, terminas ukiyo-e verčiamas kaip „plaukiojančio pasaulio vaizdai“ ir apibūdina tiek patį meno stilių, tiek iš jo kylančius kūrinius.
Plačiau tariant, ukiyo-e asocijuojasi su estampa: nedidelio tiražo piešiniu, atspausdintu rašalu nuo išraižytos medinės matricos.
Ar žinojote, kad japonų estampa yra įkvėpta kinų meno? Naudotas procesas (ksilografija) buvo perimtas iš budistų vienuolių, tačiau temos – ne! Panagrinėkime tai detaliau.
🌊 Ukiyo-e, „plaukiojančio pasaulio“ vaizdinys
XVII a. Japonijoje „plaukiojantis pasaulis“ arba ukiyo (be „e“) reiškė pramogų pasaulį, kabuki teatrą, arbatos namus ir laisvamanybę. Malonumų paieškos vyravo tarp naujosios pirklių buržuazijos, kurios ne itin mėgo Edo aristokratai.
„Tōkaidō Gojūsantsugi“, Utagawa Hiroshige estampa, sukurta 1848–1850 m. (©Bnf)
Šis ukiyo (浮世) aprašymas kontrastuoja su jo budistine kilme. Pagal budistinę mintį, ukiyo reiškia dabartinį pasaulį – iliuzinį ir kupiną kančių. Vaistas, pasak šios religijos ar filosofijos, yra meditacija ir gėlių, upių bei gamtos stebuklų kontempliacija.
Populiarūs japonų menininkai ne tik išrado savo ukiyo interpretaciją, bet ir sukūrė naują terminą: „Ukiyo-e“. „e“ reiškia „vaizdą“.
Ukiyo atsiradimas japonų mene
Pirmasis terminą ukiyo japonų meno pasaulyje panaudojo japonų rašytojas ir budistų vienuolis Asai Ryoi. Jo kūrinys „Plaukiojančio pasaulio pasakos“ (Ukiyo monogatari) pasirodė apie 1665 metus.
Tai buvo taikos, klestėjimo ir Japonijos miesto buržuazijos reformų laikotarpis. Jis skyrė budistinį ukiyo-e nuo Edo laikotarpio ukiyo-e, pabrėždamas į meditaciją orientuotą dvasinį požiūrį. Tai koncepcija, kuri sužavėjo japonų tapytojus ir raižytojus.
Ukiyo-e atsiskleidžia kaip keistas religingumo ir audringo viešnamių (Japonijoje vadinamų „žaliaisiais namais“) gyvenimo mišinys vadinamuosiuose uždaruose kvartaluose.
👉 Japonų estampų technika
Būdama įkvėpimo šaltiniu visame pasaulyje, ukiyo-e yra gražiausių japonų estampų ištakos.
Žodis „estampa“ kilęs iš italų kalbos „stampa“, reiškiančio presą. Šis terminas apibūdina bet kokį atspaudą, atliktą rašalu ant lankstaus pagrindo, pavyzdžiui, popieriaus, naudojant išraižytą matricą (medinę arba akmeninę).
Ukiyo-e klestėjimas priklausė ne tik piešėjams, tai buvo kelių talentų sąjunga:
Ukiyo-e piešėjas
Jis naudoja juodos linijos ant balto popieriaus techniką, kad sukurtų savo pagrindinį piešinį (shita) juodu rašalu (panašiai kaip šiuo metu populiarios whiteboard animacijos programos!). Kalbant apie spalvinimą, jis tik pateikia nurodymus spaustuvininkui.
Japonų medžio raižytojo ir ukiyo-e spaustuvininko įrankiai. (©Bnf)
Ukiyo-e raižytojas
Jis išraižo piešinį medinėse lentose. Kiekviena spalva turėjo savo lentą (tas pats principas kaip ir keturių spalvų spaudoje). Raižymas sugadina piešėjo shita, todėl jis nusiramina kontroliuodamas raižytojo darbą.
Ukiyo-e spaustuvininkas
Jis tepa juodą rašalą ir spalvotus pigmentus ant išraižytų medinių blokų naudodamas tamponą, pagamintą iš bambuko virvių (baren). Jei ukiyo-e yra spalvotas, spaustuvininkas naudoja žymėjimo ženklus (kento), kad tiksliai suderintų spalvas. Milimetro paklaida sukuria šiek tiek kitokią estampą. Būtent todėl japonų estampų kolekcionieriai, žinodami, kad tiražas yra mažas (apie 30 egzempliorių vienam kūriniui), teigia, kad kiekvienas egzempliorius yra unikalus.
Ukiyo-e leidėjas
Tai orkestro dirigentas. Jis atrenka ir suburia visus šiuos talentus, kad sukurtų japonų estampą.
Atrodo, kad istorija išsaugojo tik piešėjų vardus. Be to, XX a. iškilo Sosaku-Hanga (kūrybinės raižybos) srovė, kurioje piešėjas pats raižo ir spausdina savo estampus.
Norėdami pamatyti meistrą spaustuvininką darbe, rekomenduoju pažiūrėti šį vaizdo įrašą. Jis ne tik aukštos kokybės, bet ir tiksliai parodo visus etapus, kuriuos atlieka spaustuvininkas, norėdamas gauti estampą. Labai kruopštus darbas!
🕵♀ Kaip atpažinti japonų estampą?
Jei nusprendėte įsigyti autentišką japonų estampą, sukurtą pagal šio senovinio meno taisykles, turite nusiteikti investuoti nemenką sumą, bet svarbiausia – gebėti patvirtinti jos kilmę.
Aistringi kolekcionieriai nedvejodami kreipiasi į ukiyo-e ekspertus; investicija pateisina šias papildomas išlaidas.
Kitu atveju, galite patys įvertinti šiuos atspaudus, kad neapsigautumėte:
- Paprašykite parodyti medinę raižymo lentą, kuri buvo naudojama tiražui.
- Patikrinkite, ar kūrinys turi piešėjo antspaudą.
- Atidžiai apžiūrėkite vietas, kuriose nėra rašalo. Turėtumėte įžvelgti popieriaus pluoštą. Reprodukcijoje nėra jokio skirtumo tarp atspausdintų ir neatspausdintų dalių.
- Palyginkite perkamą ukiyo-e dydį su duomenimis, rastais žinynuose. Garsių japonų estampų piešėjų darbai ten yra aprašyti.
🗻 Japonų estampa: nuo amato iki meno objekto
Ukiyo-e sugebėjo evoliucionuoti per šimtmečius, atspindėdama savo vaidmenį visuomenėje. Laikui bėgant, ši paprasta amatininkų medžio raižybos technika virto tikru meno kūriniu.
Edo laikotarpis – ukiyo-e aukso amžius
Edo laikotarpiu (1600–1868 m.) „plaukiojančio pasaulio vaizdai“ egzistavo greta tradicinės tapybos, kurią mėgo ir rėmė aristokratai. Ukiyo-e menas arba skrajojančių lapų menas buvo laikomas vulgaroku, tačiau jis pelnė paprastų žmonių ir turtingų pirklių susižavėjimą.
„Šiuolaikinių malonumų kvartalų gražuolių paradas“, Kiyonaga Torii estampa, 1784 m. (©Bnf)
Estampose vaizduojamos kasdienio gyvenimo scenos Tokijo malonumų kvartale: geišų portretai, erotinės scenos, kurtizanių ir žinomų aktorių portretai – tai didžiųjų estampų meistrų, tokių kaip Utamaro ir Sharaku, laikai.
XVIII a. pabaigoje, visai kitokiu stiliumi, estampa ėmė vaizduoti didingus gamtos peizažus, kuriuos kūrė Hokusai ir Hiroshige.
Meidži era – ukiyo-e nuosmukis
Meidži era (1868–1912 m.) žymi priverstinį Japonijos atsivėrimą likusiam pasauliui ir tradicinio ukiyo-e agoniją: Meidži estampa yra kitokia. Japonų piešėjai išmoko ir pritaikė vakarų technikas (šešėlių žaismas, perspektyva, gradientai, chiaroscuro ir kt.). Kiyochika Kobayashi (1847–1915) yra ryškiausias šios srovės menininkas.
Tuo pat metu karštligiškas Tekančios Saulės šalies vakarietėjimas pavertė estampas anachroniškomis ir senamadiškomis. Fotografija tapo rimta konkurente.
Shin-hanga, naujoji raižyba (1910–1960 m.)
Sakoma, kad atsinaujinimas yra jaunimo darbas! Ukiyo-e meno atgimimas priskiriamas 20-mečiui japonui Shozaburo Watanabe. Jo pradinė įžvalga buvo paprasta ir paradoksali: tradicinės japonų estampos buvo labai vertinamos Europoje ir JAV, o Japonijoje menininkai ir amatininkai buvo apleisti ar net badavo. Šis estampų leidėjas sukūrė naują meninę kryptį ir supažindino su ja medžio raižybos meistrus.
„Sniegas Šinkyo, Nikko“ (1930), Hasui Kawase estampa, Shin-hanga judėjimo atstovas.
Naujoji estampa buvo piešiama atsižvelgiant į Vakarų pasaulio skonį ir jautrumą. Shin-hanga srovės temos buvo tokios pačios kaip Edo laikotarpiu (aktorių, gražių moterų portretai, kaimo ar miesto peizažai). Be to, užsienio kolekcionieriai turėjo romantišką senosios Japonijos viziją: Shozaburo Watanabe buvo ne tik menininkas, bet ir ankstyvas rinkodaros specialistas!
Naujosios raižybos eros menininkai buvo ne tik japonai (Hasui Kawase, Goyo Hashiguchi), bet ir užsienio tapytojai, sužavėti japonų estampų meno, pavyzdžiui, Fritz Capelari (Austrija) ir Charles W. Bartlett (Didžioji Britanija).
👹 Japonų estampų temos
Ukiyo-e kūriniai orientuojasi į kelias temas:
„Keturi malonumų metų laikai Jošivaroje“, Eishi Hosoda estampa, sukurta 1790-ųjų pabaigoje. (©Bnf)
Kurtizanės
Garsiausios kurtizanės dažnai buvo vaizduojamos japonų raižiniuose nuo XVII iki XX a. Piešėjai pabrėždavo jų grožį ir rafinuotumą. Japonų menininkai, žinomi dėl savo atsidavimo ukiyo-e bijin-ga (moterų portretams), yra: Harunobu, Utamaro, Eishi ir Sukenobu.
„Adonio augalas“ (Fukujusô), Katsushika Hokusai estampa, sukurta 1815 m.
Erotinės scenos
Nuo XVI iki XIX a. erotiniai vaizdai, vadinami „shunga“, buvo pasikartojanti ukiyo-e meno tema. Jų pavadinimas reiškia „pavasario vaizdą“, nurodantį seksualinius malonumus. Dauguma didžiųjų estampų meistrų, tokių kaip Moronobu, Masanobu, Hokusai ir Utamaro, kūrė shunga ukiyo-e.
„Aktoriaus Saruwaka Kanzaburô votyvinė lentelė“, Kubo Shunman japonų kalendorius, apie 1804–1812 m. (©Bnf)
Japonų kalendoriai
Senieji japonų kalendoriai estampų pavidalu vadinami e-goyomi (kalendorių vaizdai). Šie piešiniai iliustravo kiniškas ir japoniškas parodijas (mitate). Sudėtingas japonų mėnulio kalendorius buvo naudojamas patrauklioms estampoms kurti. Reikia būti atidžiam estampo detalių (dėvimi tradiciniai drabužiai ir kt.) stebėtojui, kad susietumėte tai su mėnesiu. Harunobu garsėja savo nishiki-e (brokato estampos).
„Strėlinės slyvos šakos“, Kitao Shigemasa surimono, apie 1804–1807 m. (©Bnf)
Surimono
Surimono – tai Edo laikotarpio estampos, leistos nedideliu tiražu, prabangios ir skirtos dovanoti švenčių proga. Atviruko formos piešinį dažnai lydi burleskos eilėraštis (kyôka) arba haikai – trumpas tekstas su daugybe žodžių žaismo.
Kabuki teatro scena, Torii Kiyomitsu estampa (1735–1785). (©Bnf)
Kabuki teatro aktoriai
Šis ukiyo-e žanras domisi kabuki aktorių portretais ir piešiniuose vaizduoja tam tikras vaidinamų pjesių scenas. Tarp tapytojų Sharaku ir Utagawa Toyokuni yra žinomi dėl savo Kabuki estampų.
„Sumo imtynininkai Kaminari ir Narutaki“, Katsukawa Shunei estampa (1762–1819). (©Bnf)
Sumo imtynininkai
Ukiyo-e menininkai nepamiršo ir legendinių japonų kovotojų. Šiam japonų imtynių sportui skirtose estampose vaizduojami portretai, ritualai ir imtynininkų kovos.
„Koheiji šmėkla“, Hokusai estampa, sukurta 1830 m. (©Bnf)
Antgamtė
Žinoma! Demonai ir dvasios privalėjo būti ukiyo-e tema. Šiame fantastiniame pasaulyje Utamaro yra garsus savo serija „Šimtas demonų ir dvasių istorijų“, o Hokusai – estampa „Nuskendusios moters šmėkla“.
„Kanagavos didžioji banga“, Hokusai estampa, sukurta 1831–1834 m. (©Bnf)
Gamta ir garsios vietos
Gamtininko Utamaro albumai Pasirinkti vabzdžiai ir Paukščių myriados iliustruoja susižavėjimą šia tema. Taip pat peizažisto Hokusai Trisdešimt šeši Fudži kalno vaizdai ir Hiroshige Šimtas Edo vaizdų yra puikūs japonų menininkų meistriškumo šiame vaizduojamajame žanre liudijimai.
👨🎨 Pagrindiniai ukiyo-e menininkai
Japonų estampų meistrų (piešėjo, raižytojo, spaustuvininko) talentas yra apdovanotas ilgalaikiu susižavėjimu. Be to, kai kurie ukiyo-e piešėjai paliko ryškų pėdsaką šio meno istorijoje:
Katsushika Hokusai (1760–1849)
Pravardžiuojamas „išprotėjusiu piešėju“ (savo kūrinius jis pasirašydavo Gakyōjin: piešimo pamišėlis), šis garsus ukiyo-e menininkas taip pat buvo raižytojas ir populiarių japonų raštų autorius. Hokusai estampos padarė didelę įtaką „japonizmui“. Van Gogas, Monė ir Sisley sėmėsi įkvėpimo iš jo stiliaus. Jo žinomiausias kūrinys pasaulyje išlieka Kanagavos didžioji banga.
Tôshûsai Sharaku
Šio ukiyo-e meistro profesija ir tapatybė yra mįslė. Jo karjera buvo trumpa (1794–1795 m.), o tikrasis vardas – spėlionių objektas. Jis specializavosi ukiyo-e kabuki srityje. Kai kurie tyrinėtojai teigia, kad tai buvo Nô aktorius Saitô Jûrobei.
Kitagawa Utamaro (1753–1806)
Vakaruose žinomas „Outamaro“ vardu, šis ukiyo-e bijin-ga ir shunga (moterų ir erotinių scenų) specialistas padarė įtaką daugeliui impresionistų. Edmond de Goncourt jį pavadino „žaliųjų namų tapytoju“!
Utagawa Toyokuni I (1769–1825)
Ukiyo-e meistro Utagawa Toyoharu mokinys ir lėlių teatro raižytojo sūnus, šis menininkas savo šlovę pelnė dėl brandaus „okubi-e“ stiliaus, skirto Kabuki aktoriams.
🥢 Ukiyo ir japonizmas
Japonų ukiyo-e kūrinių įtaka tapo Vakarų meno srovės, vadinamos Japonizmu, ištakomis.
Iš japonų estampų nabiai (postimpresionistinis meno judėjimas) perėmė formų supaprastinimą, vingiuotas siluetų linijas, spalvų gyvumą ir temas. Taip kasdienio gyvenimo akimirkos, portretai ir trumpalaikės kasdienybės akimirkos tapo drobių subjektais.
Hokusai kūrinio ir Monė paveikslo palyginimas.
Japonizmą skatino Japonijos atsivėrimas Vakarams 1868 metais. Kelionės ir prekybos mainai leido atrasti japonų amatininkų kūrinius. Įkvėpimas buvo stiprus, kol jį pristabdė Pirmasis pasaulinis karas.
Ukiyo-e neabejotinai yra japonų kultūrinė nuoroda, kurią kiekvienas Japonijos mylėtojas privalo turėti savo namuose. Jo kūriniai puikiai simbolizuoja Tekančios Saulės šalį: jos meninį turtingumą, dvasingumą, papročius, gamtos grožį ir istoriją. Išsirinkite savąjį mūsų svetainėje. Mūsų japonų estampų kolekcija nepaliks jūsų abejingų!
